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  • Populares películas extranjeras han puesto a bailar los ritmos dominicanos
Por: Pachico Tejada
Santo Domingo, RD- La música es uno de los ele­mentos más importantes de una película y la selección de temas que se usan puede ser vital en el desarrollo de la narración. En muchas ocasiones se utilizan canciones popula­res que suman vistosidad a la trama, resultan simpáti­cas o proporcionan una me­jor ambientación temporal de la obra de cara al espec­tador.
Esto en los casos en que se usa un tema que es­tuvo de moda en la época en que se desarrolla la his­toria en la pantalla.
Pero muchas veces se usan como en los primeros casos, para hacer más di­vertida o agregar algún ma­tiz creativo. Ejemplo de ello son los casos de las filmo­grafías de cineastas como Quentin Tarantino Pedro Almodóvar.
Los casos
Varias producciones de ci­ne internacionales han usa­do merengues y bachatas o incluso temas de música ur­bana de artistas nacionales y en este trabajo se desta­can varios ejemplos.
Las canciones que apa­recen en estas películas ca­si siempre forman parte del sonido diegético del fil­me, es decir, que no son par­te de la música hecha para ambientar las escenas, sino que la fuente que la produ­ce se encuentra en en el si­tio en el que se desarrolla la acción.
Dicho de otra mane­ra, que un aparato de ra­dio, reproductor de discos o cassettes, una orquesta o instrumentista está propor­cionando la música en co­mo parte de la escena que se ve en pantalla.
Fue el caso de una de las secuencias más simpáticas de la película española “Ta­cones lejanos”, que Pedro  Almodóvar dirigió en 1991 y que protagonizan Victoria Abril, Marisa Paredes y Mi­guel Bosé.
En la mencionada parte, Bibiana Fernández encabe­za una divertida coreografía junto a un grupo de reclu­sas al ritmo del merengue “Pecadora”, de Los Herma­nos Rosario.
Otro tema incluido de es­ta forma en una película in­ternacional fue “Guababe­rry”, de Juan Luis Guerra. Este pegajoso merengue es puesto a sonar por Elpidia Carrillo, quien intenta ense­ñar a bailar a Jimmy Smits, en una escena de “My Fa­mily”, de Gregory Nava, de 1995. En la banda sonora de este filme también se en­cuentra el tema “Señorita”, que Guerra hizo especial­mente para esta producción cinematográfica de factu­ra estadounidense y que no aparece en sus discos de es­tudio, solo en el recopilato­rio “Grandes éxitos”.
Baile también sucede en la francesa “La vida de Adèle” (La vie d’Adèle, de Abdellatif Kechiche, 2013, ganadora de la Palma de Oro en el Festival Interna­cional de Cine de Cannes ese año. En este filme el personaje protagónico, in­terpretado por Adèle Exar­chopoulos, intenta llevar el paso al ritmo de la bachata “Mi corazoncito”, del grupo Aventura.
También José Peña Sua­zo y La Banda Gorda am­bienta con “Que no se pare el mambo”, una escena de la cinta italiana “La gran be­lleza” (La Grande Bellezza), de Paolo Sorrentino y que ganó el Oscar a Mejor pelí­cula de habla no inglesa en 2014.
Distinto a esto sucede en la película española “Flo­res de otro mundo”, de Iciar Bollaín, de 1999, y que abrió ese año la primera edición de la Muestra Inter­nacional de Cine de Santo Domingo (entonces llama­do Festival Internacional de Cine de Santo Domingo).
En esta la bachata “No me dejes”, de Joe Veras, suena de manera inciden­tal. La banda sonora de es­te filme, en el que participa la actriz dominicana Lissete Mejía. En la banda sonora de este filme también parti­cipa el grupo Ilegales.
 EN DETALLE
Otros filmes.
Pero estos no son los únicos casos, hay mu­chos más y aquí men­cionamos otros casos. En “The Hard Way”, de John Badham, de 1991, suena “El mi­lloncito”, de Cuco Va­loy.
En “Kindergarten Cop” (Ivan Reitman, 1990) en la que Ar­nold Swarzenneger tiene que lidiar con un grupo de niños en un colegio, como parte de una investigación policial, se escucha en una escena “La mani­to”, de la Coco Band;
“Ya no hay gente”, de Vakeró, ambienta una parte de la cinta mexi­cana “Sin nombre”, de Cary Joji Fukunaga, de 2009.
En “Hobbs & Shaw”, de la saga “Rápido y Furioso”, sonó “La Ro­mana”, de Bad Bunny y en la que participa el dominicano El Alfa.

Populares películas extranjeras han puesto a bailar los ritmos dominicanos

  • Populares películas extranjeras han puesto a bailar los ritmos dominicanos
Por: Pachico Tejada
Santo Domingo, RD- La música es uno de los ele­mentos más importantes de una película y la selección de temas que se usan puede ser vital en el desarrollo de la narración. En muchas ocasiones se utilizan canciones popula­res que suman vistosidad a la trama, resultan simpáti­cas o proporcionan una me­jor ambientación temporal de la obra de cara al espec­tador.
Esto en los casos en que se usa un tema que es­tuvo de moda en la época en que se desarrolla la his­toria en la pantalla.
Pero muchas veces se usan como en los primeros casos, para hacer más di­vertida o agregar algún ma­tiz creativo. Ejemplo de ello son los casos de las filmo­grafías de cineastas como Quentin Tarantino Pedro Almodóvar.
Los casos
Varias producciones de ci­ne internacionales han usa­do merengues y bachatas o incluso temas de música ur­bana de artistas nacionales y en este trabajo se desta­can varios ejemplos.
Las canciones que apa­recen en estas películas ca­si siempre forman parte del sonido diegético del fil­me, es decir, que no son par­te de la música hecha para ambientar las escenas, sino que la fuente que la produ­ce se encuentra en en el si­tio en el que se desarrolla la acción.
Dicho de otra mane­ra, que un aparato de ra­dio, reproductor de discos o cassettes, una orquesta o instrumentista está propor­cionando la música en co­mo parte de la escena que se ve en pantalla.
Fue el caso de una de las secuencias más simpáticas de la película española “Ta­cones lejanos”, que Pedro  Almodóvar dirigió en 1991 y que protagonizan Victoria Abril, Marisa Paredes y Mi­guel Bosé.
En la mencionada parte, Bibiana Fernández encabe­za una divertida coreografía junto a un grupo de reclu­sas al ritmo del merengue “Pecadora”, de Los Herma­nos Rosario.
Otro tema incluido de es­ta forma en una película in­ternacional fue “Guababe­rry”, de Juan Luis Guerra. Este pegajoso merengue es puesto a sonar por Elpidia Carrillo, quien intenta ense­ñar a bailar a Jimmy Smits, en una escena de “My Fa­mily”, de Gregory Nava, de 1995. En la banda sonora de este filme también se en­cuentra el tema “Señorita”, que Guerra hizo especial­mente para esta producción cinematográfica de factu­ra estadounidense y que no aparece en sus discos de es­tudio, solo en el recopilato­rio “Grandes éxitos”.
Baile también sucede en la francesa “La vida de Adèle” (La vie d’Adèle, de Abdellatif Kechiche, 2013, ganadora de la Palma de Oro en el Festival Interna­cional de Cine de Cannes ese año. En este filme el personaje protagónico, in­terpretado por Adèle Exar­chopoulos, intenta llevar el paso al ritmo de la bachata “Mi corazoncito”, del grupo Aventura.
También José Peña Sua­zo y La Banda Gorda am­bienta con “Que no se pare el mambo”, una escena de la cinta italiana “La gran be­lleza” (La Grande Bellezza), de Paolo Sorrentino y que ganó el Oscar a Mejor pelí­cula de habla no inglesa en 2014.
Distinto a esto sucede en la película española “Flo­res de otro mundo”, de Iciar Bollaín, de 1999, y que abrió ese año la primera edición de la Muestra Inter­nacional de Cine de Santo Domingo (entonces llama­do Festival Internacional de Cine de Santo Domingo).
En esta la bachata “No me dejes”, de Joe Veras, suena de manera inciden­tal. La banda sonora de es­te filme, en el que participa la actriz dominicana Lissete Mejía. En la banda sonora de este filme también parti­cipa el grupo Ilegales.
 EN DETALLE
Otros filmes.
Pero estos no son los únicos casos, hay mu­chos más y aquí men­cionamos otros casos. En “The Hard Way”, de John Badham, de 1991, suena “El mi­lloncito”, de Cuco Va­loy.
En “Kindergarten Cop” (Ivan Reitman, 1990) en la que Ar­nold Swarzenneger tiene que lidiar con un grupo de niños en un colegio, como parte de una investigación policial, se escucha en una escena “La mani­to”, de la Coco Band;
“Ya no hay gente”, de Vakeró, ambienta una parte de la cinta mexi­cana “Sin nombre”, de Cary Joji Fukunaga, de 2009.
En “Hobbs & Shaw”, de la saga “Rápido y Furioso”, sonó “La Ro­mana”, de Bad Bunny y en la que participa el dominicano El Alfa.

  • El ritmo dominicano en películas internacionales
    Escena de "Tacones lejanos", de Pedro Almodóvar.
Por: Pachico Tejada
Santo Domingo
La música es uno de los elementos más importantes de una película y la selección de temas que se usan puede ser vital en el desarrollo de la narración. En muchas ocasiones se utilizan canciones populares que suman vistosidad a la trama o resultan simpáticas. El cine de Quentin Tarantino tiene muchos ejemplos. Y varias producciones de cine internacionales han usado merengues y bachatas de artistas nacionales que aquí se mencionan.
Las canciones que aparecen en estas películas casi siempre no es sonido diegético, es decir, que no forma parte de la música que ambienta las escenas, sino que la fuente que la produce se encuentra en donde se desarrolla la acción, o sea, que un aparato de radio o reproductor de discos o cassettes está proporcionando la música o una orquesta o instrumentista en la escena. 
Fue el caso de una de las partes más simpáticas de "Tacones lejanos", que Pedro Almodóvar dirigió en 1991. En esta parte, Bibiana Fernández encabeza una divertida coreografía junto a un grupo de reclusas al ritmo del merengue "Pecadora", de Los Hermanos Rosario. 
Otro fue "Guababerry", de Juan Luis Guerra, que es puesto a sonar por Elpidia Carrillo y quien intenta enseñar a bailar a Jimmy Smits, en una escena de la película "My Family", de Gregory Nava, de 1995. En la banda sonora de este filme, también se encuentra el tema “Señorita”, que Guerra hizo especialmente para ella y que no aparece en sus discos de estudio, solo en su “Grandes éxitos”. 
Baile también sucede en "La vida de Adèle" (La vie d'Adèle, de Abdellatif Kechiche, 2013) en el que la protagonista, Adèle Exarchopoulos, intenta llevar darle a la bachata "Mi corazoncito", del grupo Aventura. 
Distinto a esto sucede en la película española "Flores de otro mundo", de Iciar Bollaín, de 1999. En esta la bachata "No me dejes", de Joe Veras, que suena de manera incidental. 
Pero estos no son los únicos, hay muchos más y aquí mencionamos otros casos.  En "The Hard Way", de John Badham, de 1991, suena "El milloncito", de Cuco Valoy; en "Kindergardens Cop", de Ivan Reitman, se escucha en una escena "La manito", de la Coco Band; "Ya no hay gente", de Vakeró, ambienta una parte de la cinta mexicana "Sin nombre", de Cary Joji Fukunaga, de 2009. También José Peña Suazo y La Banda Gorda ambienta una escena de “La gran belleza” (La Grande Bellezza), de Paolo Sorrentino y que ganó el Oscar a Mejor película de habla no inglesa en 2014. 
Fuente: Listin Diario

El ritmo dominicano en películas internacionales

  • El ritmo dominicano en películas internacionales
    Escena de "Tacones lejanos", de Pedro Almodóvar.
Por: Pachico Tejada
Santo Domingo
La música es uno de los elementos más importantes de una película y la selección de temas que se usan puede ser vital en el desarrollo de la narración. En muchas ocasiones se utilizan canciones populares que suman vistosidad a la trama o resultan simpáticas. El cine de Quentin Tarantino tiene muchos ejemplos. Y varias producciones de cine internacionales han usado merengues y bachatas de artistas nacionales que aquí se mencionan.
Las canciones que aparecen en estas películas casi siempre no es sonido diegético, es decir, que no forma parte de la música que ambienta las escenas, sino que la fuente que la produce se encuentra en donde se desarrolla la acción, o sea, que un aparato de radio o reproductor de discos o cassettes está proporcionando la música o una orquesta o instrumentista en la escena. 
Fue el caso de una de las partes más simpáticas de "Tacones lejanos", que Pedro Almodóvar dirigió en 1991. En esta parte, Bibiana Fernández encabeza una divertida coreografía junto a un grupo de reclusas al ritmo del merengue "Pecadora", de Los Hermanos Rosario. 
Otro fue "Guababerry", de Juan Luis Guerra, que es puesto a sonar por Elpidia Carrillo y quien intenta enseñar a bailar a Jimmy Smits, en una escena de la película "My Family", de Gregory Nava, de 1995. En la banda sonora de este filme, también se encuentra el tema “Señorita”, que Guerra hizo especialmente para ella y que no aparece en sus discos de estudio, solo en su “Grandes éxitos”. 
Baile también sucede en "La vida de Adèle" (La vie d'Adèle, de Abdellatif Kechiche, 2013) en el que la protagonista, Adèle Exarchopoulos, intenta llevar darle a la bachata "Mi corazoncito", del grupo Aventura. 
Distinto a esto sucede en la película española "Flores de otro mundo", de Iciar Bollaín, de 1999. En esta la bachata "No me dejes", de Joe Veras, que suena de manera incidental. 
Pero estos no son los únicos, hay muchos más y aquí mencionamos otros casos.  En "The Hard Way", de John Badham, de 1991, suena "El milloncito", de Cuco Valoy; en "Kindergardens Cop", de Ivan Reitman, se escucha en una escena "La manito", de la Coco Band; "Ya no hay gente", de Vakeró, ambienta una parte de la cinta mexicana "Sin nombre", de Cary Joji Fukunaga, de 2009. También José Peña Suazo y La Banda Gorda ambienta una escena de “La gran belleza” (La Grande Bellezza), de Paolo Sorrentino y que ganó el Oscar a Mejor película de habla no inglesa en 2014. 
Fuente: Listin Diario

  • Un asesino esquizofrénico
Por: Rienzi Pared Pérez
Santo Domingo, RD
 Ciertas pelícu­las crean per­sonajes inol­vidables en la memoria co­lectiva. Por eso, mencionar el nombre de Norman Ba­tes todo cinéfilo sabe que estamos haciendo referen­cia al personaje principal de la película de Alfred Hitch­cock: “Psicosis”.
Norman Bates (Anthony Perkins) es un sujeto muy extraño y posee un motel en plena carretera. En una tarde lluviosa aparece la jo­ven Marion Crane (Janet Leigh) para pasar la noche, huyendo de su antiguo tra­bajo de secretaria con la su­ma de cuarenta mil dólares que previamente había ro­bado. Con esta suma piensa planear su futuro junto con su novio Sam Loomis (John Gabin). Lo que ella no ima­gina es que se iba a encon­trar con un esquizofrénico y psicópata que cambiará por completo sus planes.
La película está basada sobre la novela del mismo nombre de Robert Bloch, e inspirada sobre un asesino en serie del estado de Wis­consin llamado Ed Gein. Hitchcock adquirió los dere­chos de la novela por nueve mil dólares y la adaptó a su estilo. El presupuesto rondó los ochocientos mil dólares y Hitchcock tuvo que pro­ducirla prácticamente solo. Sin embargo, cuando se es­trena la película, es un éxito de taquilla y ha recaudado hasta la fecha alrededor de  US$60MM de dólares en to­do el mundo.
El personaje de Norman Bates es el eje central de la película. Desde su infancia vivió del abuso emocional de su madre, quien le incul­có que las mujeres y el sexo son cosas del demonio. Sin embargo, este pobre indivi­duo deviene en celos pato­lógicos que lo obligan a ase­sinar, desarrollando luego, una especie de esquizofre­nia que le permite escuchar las voces de su madre gri­tándole y ordenándole qué hacer.
Es por ello, que para Nor­man Bates quien asesina es la “madre”; porque se sien­te “poseído”. Aquí el perso­naje viene a desarrollar el estado de trastornos de per­sonalidad múltiple donde se mueven dos personalida­des: la propia y la de su ma­dre; siendo la de su proge­nitora quien toma el control total de su vida y de sus ac­tos de forma rutinaria aso­ciada a la pérdida de la me­moria.
Por lo tanto, cuando se da cuenta del asesinato en el baño dice la frase siguien­te: “Madre que has hecho”, cuando todo ha sido pro­ducto de su mente enfermi­za.
La película posee una fo­tografía excelente y lo de­muestra en la famosa esce­na de la ducha que ha sido una de las más estudiada y comentada en la historia del cine.
La escena dura alrededor de tres minutos y existen ca­si 50 planos de detalles con algunos primeros planos combinados con una músi­ca de chirridos de violines; violas y violonchelos que impacta al espectador.
“Psicosis” fue nominada a cuatro Premios Oscar, en­tre ellos: Mejor Fotografía; Mejor Actriz; Mejor Direc­tor y Mejor Decorado. Aun­que no obtuvo ningún pre­mio de la Academia, en el año 1992 la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la consideró como “Culturalmente histórica y estéticamente significativa” y fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional del Cine de dicha biblioteca.
En fin, estamos ante una cinta excelente que todo ci­néfilo debe de ver. Tal y co­mo dijo en su momento la actriz Janet Leigh “Ningún otro asesinato misterioso ha inspirado tal comercializa­ción.”
 CURIOSIDADES
 Película
Psicosis ha sido llama­do ‘’el primer thriller psi­coanalítico’’. El sexo y la violencia en la película se diferencian de cual­quier cosa antes vista.
La sangre en la escena de la ducha es, de he­cho, jarabe de chocola­te, ya que daba más rea­lismo en blanco y negro que la sangra misma.
Es la primera vez en el cine que se muestra un inodoro; ya que antes estaba vedado mostrar en escena este tipo de cosas por el código de censura.
Se dice que a partir de la escena de la ducha, la actriz Janet Leigh se bañaba con las persia­nas abiertas y sin corti­na dado el impacto que tuvo en su mente dicha escena.

Un asesino esquizofrénico

  • Un asesino esquizofrénico
Por: Rienzi Pared Pérez
Santo Domingo, RD
 Ciertas pelícu­las crean per­sonajes inol­vidables en la memoria co­lectiva. Por eso, mencionar el nombre de Norman Ba­tes todo cinéfilo sabe que estamos haciendo referen­cia al personaje principal de la película de Alfred Hitch­cock: “Psicosis”.
Norman Bates (Anthony Perkins) es un sujeto muy extraño y posee un motel en plena carretera. En una tarde lluviosa aparece la jo­ven Marion Crane (Janet Leigh) para pasar la noche, huyendo de su antiguo tra­bajo de secretaria con la su­ma de cuarenta mil dólares que previamente había ro­bado. Con esta suma piensa planear su futuro junto con su novio Sam Loomis (John Gabin). Lo que ella no ima­gina es que se iba a encon­trar con un esquizofrénico y psicópata que cambiará por completo sus planes.
La película está basada sobre la novela del mismo nombre de Robert Bloch, e inspirada sobre un asesino en serie del estado de Wis­consin llamado Ed Gein. Hitchcock adquirió los dere­chos de la novela por nueve mil dólares y la adaptó a su estilo. El presupuesto rondó los ochocientos mil dólares y Hitchcock tuvo que pro­ducirla prácticamente solo. Sin embargo, cuando se es­trena la película, es un éxito de taquilla y ha recaudado hasta la fecha alrededor de  US$60MM de dólares en to­do el mundo.
El personaje de Norman Bates es el eje central de la película. Desde su infancia vivió del abuso emocional de su madre, quien le incul­có que las mujeres y el sexo son cosas del demonio. Sin embargo, este pobre indivi­duo deviene en celos pato­lógicos que lo obligan a ase­sinar, desarrollando luego, una especie de esquizofre­nia que le permite escuchar las voces de su madre gri­tándole y ordenándole qué hacer.
Es por ello, que para Nor­man Bates quien asesina es la “madre”; porque se sien­te “poseído”. Aquí el perso­naje viene a desarrollar el estado de trastornos de per­sonalidad múltiple donde se mueven dos personalida­des: la propia y la de su ma­dre; siendo la de su proge­nitora quien toma el control total de su vida y de sus ac­tos de forma rutinaria aso­ciada a la pérdida de la me­moria.
Por lo tanto, cuando se da cuenta del asesinato en el baño dice la frase siguien­te: “Madre que has hecho”, cuando todo ha sido pro­ducto de su mente enfermi­za.
La película posee una fo­tografía excelente y lo de­muestra en la famosa esce­na de la ducha que ha sido una de las más estudiada y comentada en la historia del cine.
La escena dura alrededor de tres minutos y existen ca­si 50 planos de detalles con algunos primeros planos combinados con una músi­ca de chirridos de violines; violas y violonchelos que impacta al espectador.
“Psicosis” fue nominada a cuatro Premios Oscar, en­tre ellos: Mejor Fotografía; Mejor Actriz; Mejor Direc­tor y Mejor Decorado. Aun­que no obtuvo ningún pre­mio de la Academia, en el año 1992 la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la consideró como “Culturalmente histórica y estéticamente significativa” y fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional del Cine de dicha biblioteca.
En fin, estamos ante una cinta excelente que todo ci­néfilo debe de ver. Tal y co­mo dijo en su momento la actriz Janet Leigh “Ningún otro asesinato misterioso ha inspirado tal comercializa­ción.”
 CURIOSIDADES
 Película
Psicosis ha sido llama­do ‘’el primer thriller psi­coanalítico’’. El sexo y la violencia en la película se diferencian de cual­quier cosa antes vista.
La sangre en la escena de la ducha es, de he­cho, jarabe de chocola­te, ya que daba más rea­lismo en blanco y negro que la sangra misma.
Es la primera vez en el cine que se muestra un inodoro; ya que antes estaba vedado mostrar en escena este tipo de cosas por el código de censura.
Se dice que a partir de la escena de la ducha, la actriz Janet Leigh se bañaba con las persia­nas abiertas y sin corti­na dado el impacto que tuvo en su mente dicha escena.

Hans García, Omar de la Cruz, Yvette Marichal, embajador de España, Alejandro Abellán y Félix Manuel Lora.

La Dirección General de Cine (DGCINE), el Festival de Cine Global (FCG), la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE) y la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) dieron a conocer el jueves 12 de diciembre, los pormenores de la 1.ª Quincena del Cine-RD, en las instalaciones del órgano rector cinematográfico.

La Quincena del Cine-RD es un evento que busca promover el arte y la cultura dominicana internacionalmente a través del séptimo arte, mediante actividades culturales, académicas y sociales, cuyo propósito es contribuir y destacar el gran talento artístico y cultural de la República Dominicana. La primera entrega de este evento se celebrará desde el 27 de enero hasta el 8 de febrero de 2020.

"La idea de la Quincena del Cine-RD nació en 2016, mientras me encontraba en el Festival de Cannes junto a Omar de La Cruz y Alfonso Quiñones. Estamos emocionados de poder presentarles este evento que marcará un antes y un después en la industria cinematográfica dominicana, concebido con el propósito de enlazar cuatro importantes actividades dedicadas a exaltar el cine dominicano, como son el Congreso Nacional de Cine, el Festival de Cine Global, la cena de gala de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine y los Premios La Silla. Enero será sin dudas, el mes del cine de la República Dominicana, donde se vivirá un ambiente único de estrenos, presentaciones, conversatorios y eventos relacionados a la industria", manifestó la directora general de la DGCINE, Yvette Marichal. 

El programa de la Quincena del Cine-RD iniciará el 27 de enero de 2020 con la la edición 12+1 del Festival de Cine Global, teniendo como país invitado a España. La noche de apertura se llevará a cabo en el Teatro Nacional con el estreno mundial de la película dominicana "Mis 500 locos", dirigida por Leticia Tonos.

Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global (FCG), destacó que el festival es el primer evento de celebración de los 20 años de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) y como cada año no faltarán el Mercado de Coproducción y el FilmLab en el Hotel Intercontinental de Santo Domingo, una de las sedes del festival. También anunció que la película de cierre será "Mosh", del director Juan Antonio Bisonó, gala que tendrá lugar en el Teatro Nacional.

Luego, el 3 de febrero, se celebrará la 7ma entrega de Premios La Silla 2020, organizados por la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE), en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional. 

Hans García, presidente de ADOCINE expresó, que los premios implementaron, en la edición pasada, la modalidad de votación según el área de especialización en la industria, mismo método que se aplicará este año para conseguir un voto más consciente y con criterio en cada una de las categorías. 

Una novedad es que para esta 7ma entrega se agregan cuatro nuevas categorías al premio: "Mejor Cortometraje", "Mejor dirección de casting", "Mejor diseño de cartel" y "Mejor director de la diáspora".

La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI), por su parte, tendrá su primera edición de los premios de la crítica cinematográfica dominicana cuyo objetivo es el reconocimiento y contribución al fomento de la calidad de las producciones fílmicas dominicanas de cara a su desarrollo como productos artísticos competitivos. La noche de premiación, que se efectuará el 5 de febrero de 2020 en el Hodelpa Casa Real de la ciudad Colonial, contará con una cena de gala donde la organización rendirá tributo al esfuerzo de los profesionales del área cinematográfica del país en distintas categorías.

"Con este reconocimiento que ADOPRESCI hace a la producción local, se pretende hacer una  evaluación desde la óptica de la crítica, a películas dominicanas tanto de ficción como documental que cada vez más se están afianzando en el panorama fílmico local e internacional", afirma el crítico de cine Félix Manuel Lora, presidente de la asociación.

La fiesta al cine dominicano culminará con la celebración del 3er Congreso Nacional de Cine, el cual se llevará a cabo desde el 6 hasta el 8 de febrero de 2020 en el Centro de Convenciones del Ministerio de Relaciones Exteriores (MIREX).

Yasmara Mejía, Yvette Marichal y Taina Rodríguez.

El 3er Congreso Nacional de Cine reunirá a todos los representantes del sector cinematográfico y audiovisual de la República Dominicana para establecer un espacio de debates sobre la actualidad de nuestra industria audiovisual, a los efectos de elaborar propuestas con el consenso del sector que permitan fortalecer y desarrollar la actividad cinematográfica y audiovisual en beneficio del desarrollo económico y la modernización legislativa correspondiente. 

"A  petición de los asistentes de las ediciones pasadas, este año asumimos el reto de sumar un día más al Congreso.  Llevar a cabo el Congreso Nacional de Cine ha sido un sueño hecho realidad y verlo crecer, ya organizando la 3ra edición, nos compromete aún más en llevar reconocidos expositores nacionales e internacionales para el disfrute del público asistente. Les invito a formar parte de la Quincena del Cine-RD y a participar del 3er Congreso Nacional de Cine. Definitivamente no se lo pueden perder", expresó Yvette Marichal.

La DGCINE, el FCG, ADOCINE y ADOPRESCI dan a conocer detalles de la Quincena del Cine-RD

Hans García, Omar de la Cruz, Yvette Marichal, embajador de España, Alejandro Abellán y Félix Manuel Lora.

La Dirección General de Cine (DGCINE), el Festival de Cine Global (FCG), la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE) y la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) dieron a conocer el jueves 12 de diciembre, los pormenores de la 1.ª Quincena del Cine-RD, en las instalaciones del órgano rector cinematográfico.

La Quincena del Cine-RD es un evento que busca promover el arte y la cultura dominicana internacionalmente a través del séptimo arte, mediante actividades culturales, académicas y sociales, cuyo propósito es contribuir y destacar el gran talento artístico y cultural de la República Dominicana. La primera entrega de este evento se celebrará desde el 27 de enero hasta el 8 de febrero de 2020.

"La idea de la Quincena del Cine-RD nació en 2016, mientras me encontraba en el Festival de Cannes junto a Omar de La Cruz y Alfonso Quiñones. Estamos emocionados de poder presentarles este evento que marcará un antes y un después en la industria cinematográfica dominicana, concebido con el propósito de enlazar cuatro importantes actividades dedicadas a exaltar el cine dominicano, como son el Congreso Nacional de Cine, el Festival de Cine Global, la cena de gala de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine y los Premios La Silla. Enero será sin dudas, el mes del cine de la República Dominicana, donde se vivirá un ambiente único de estrenos, presentaciones, conversatorios y eventos relacionados a la industria", manifestó la directora general de la DGCINE, Yvette Marichal. 

El programa de la Quincena del Cine-RD iniciará el 27 de enero de 2020 con la la edición 12+1 del Festival de Cine Global, teniendo como país invitado a España. La noche de apertura se llevará a cabo en el Teatro Nacional con el estreno mundial de la película dominicana "Mis 500 locos", dirigida por Leticia Tonos.

Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global (FCG), destacó que el festival es el primer evento de celebración de los 20 años de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) y como cada año no faltarán el Mercado de Coproducción y el FilmLab en el Hotel Intercontinental de Santo Domingo, una de las sedes del festival. También anunció que la película de cierre será "Mosh", del director Juan Antonio Bisonó, gala que tendrá lugar en el Teatro Nacional.

Luego, el 3 de febrero, se celebrará la 7ma entrega de Premios La Silla 2020, organizados por la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE), en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional. 

Hans García, presidente de ADOCINE expresó, que los premios implementaron, en la edición pasada, la modalidad de votación según el área de especialización en la industria, mismo método que se aplicará este año para conseguir un voto más consciente y con criterio en cada una de las categorías. 

Una novedad es que para esta 7ma entrega se agregan cuatro nuevas categorías al premio: "Mejor Cortometraje", "Mejor dirección de casting", "Mejor diseño de cartel" y "Mejor director de la diáspora".

La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI), por su parte, tendrá su primera edición de los premios de la crítica cinematográfica dominicana cuyo objetivo es el reconocimiento y contribución al fomento de la calidad de las producciones fílmicas dominicanas de cara a su desarrollo como productos artísticos competitivos. La noche de premiación, que se efectuará el 5 de febrero de 2020 en el Hodelpa Casa Real de la ciudad Colonial, contará con una cena de gala donde la organización rendirá tributo al esfuerzo de los profesionales del área cinematográfica del país en distintas categorías.

"Con este reconocimiento que ADOPRESCI hace a la producción local, se pretende hacer una  evaluación desde la óptica de la crítica, a películas dominicanas tanto de ficción como documental que cada vez más se están afianzando en el panorama fílmico local e internacional", afirma el crítico de cine Félix Manuel Lora, presidente de la asociación.

La fiesta al cine dominicano culminará con la celebración del 3er Congreso Nacional de Cine, el cual se llevará a cabo desde el 6 hasta el 8 de febrero de 2020 en el Centro de Convenciones del Ministerio de Relaciones Exteriores (MIREX).

Yasmara Mejía, Yvette Marichal y Taina Rodríguez.

El 3er Congreso Nacional de Cine reunirá a todos los representantes del sector cinematográfico y audiovisual de la República Dominicana para establecer un espacio de debates sobre la actualidad de nuestra industria audiovisual, a los efectos de elaborar propuestas con el consenso del sector que permitan fortalecer y desarrollar la actividad cinematográfica y audiovisual en beneficio del desarrollo económico y la modernización legislativa correspondiente. 

"A  petición de los asistentes de las ediciones pasadas, este año asumimos el reto de sumar un día más al Congreso.  Llevar a cabo el Congreso Nacional de Cine ha sido un sueño hecho realidad y verlo crecer, ya organizando la 3ra edición, nos compromete aún más en llevar reconocidos expositores nacionales e internacionales para el disfrute del público asistente. Les invito a formar parte de la Quincena del Cine-RD y a participar del 3er Congreso Nacional de Cine. Definitivamente no se lo pueden perder", expresó Yvette Marichal.


La Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF), designada por la Dirección General de Cine (DGCINE), seleccionó la película dominicana "Miriam miente", dirigida por Natalia Cabral y Oriol Estrada, para representar a la República Dominicana en la entrega no. 62 del Premio Ariel 2020.

El Ariel es un premio que la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas instituyó, desde su fundación en 1946, para reconocer públicamente a los realizadores, creadores, intérpretes, técnicos y hacedores todos de las películas mexicanas. Cada año, la academia reconoce a lo mejor de la cinematografía iberoamericana a través de la categoría "Mejor Película Iberoamericana", otorgándole un Ariel de Plata. 

Natalia Cabral y Oriol Estrada expresaron, "Nos sentimos sumamente felices y honrados de poder representar a la República Dominicana ante este prestigioso premio. Este filme ha sido proyectado en más de 80 ciudades alrededor del mundo y en México fue selección oficial del Festival de Cine de Guadalajara (FICG). Gracias por esta distinción".

La DGCINE abrió la convocatoria para aquellas producciones cinematográficas dominicanas estrenadas y/o por estrenar, entre la fecha del 1 de enero al 1 de diciembre de 2019. Los realizadores interesados llenaron el formulario correspondiente y la CDSF seleccionó el filme que representará al país.

Los criterios a evaluar comprenden la representación digna del país, la calidad argumental, la proyección local e internacional, y la calidad artística.

Yvette Marichal, directora general de la DGCINE, destacó que "Miriam miente" es la 5.ª producción cinematográfica dominicana remitida para optar por la candidatura a la nominación ante el Premio Ariel, como "Mejor Película Iberoamericana". "Nos place presentar como aspirante esta historia de corte social que llama a la reflexión. Este filme continúa cosechando frutos, quedando demostrado que no sólo nos representará ante los Premios Goya, sino que también es la seleccionada para optar por la nominación ante este premio que resalta lo mejor de la cinematografía iberoamericana. Orgullosos de contar con producciones que cruzan nuestras fronteras, sumando así a la proyección internacional que goza la industria local. Expectantes de traer por primera vez al país un Ariel de Plata. ¡Enhorabuena!".

Los miembros de la CDSF, por su parte, expresaron "Miriam miente es una película noble y digna de las historias que representan la etapa de la adolescencia con sus incertidumbres y el papel de la familia ante este proceso en la vida de los jóvenes. Muy bien contada y llevada a la pantalla grande".
Sobre la Comisión Dominicana de la Selección Fílmica (CDSF)
La Dirección General de Cine (DGCINE) creó la Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF), a los fines de ser la encargada de seleccionar las obras cinematográficas dominicanas que representarán a la República Dominicana ante las distintas premiaciones internacionales a las que la DGCINE entienda que es necesaria la participación del país, de conformidad con el desarrollo estratégico de la industria cinematográfica nacional y el posicionamiento global de las obras fílmicas.

La comisión está conformada por: Omar de la Cruz, Luis Rafael González, Joan Prats, Humberto Almonte y Elsa Turull de Alma.

Sobre "Miriam miente"

Ficha Técnica
  • Género: Drama
  • Directores: Natalia Cabral y Oriol Estrada
  • Guionistas: Natalia Cabral y Oriol Estrada
  • Fotografía: Israel Cárdenas
  • Montaje: Aina Calleja y Oriol Estrada
  • Sonido: Amanda Villavieja
  • Director artístico: Monica De Moya
  • Productor ejecutivo: Natalia Cabral
  • Duración: 90 minutos
  • Reparto: Dulce Rodríguez, Carolina Rohana, Pachy Méndez, Frank Perozo, Georgina Duluc, Vicente Santos, Ana María Arias, Margaux Da Silva, María Castillo, Beatriz Machuca, Cecile Van Welie

Festivales
Algunos de los festivales en los que ha participado durante el 2018 y 2019:
  • Karlovy Vary International Film Festival
  • Festival Internacional de Cine en Guadalajara
  • BFI London Film Festival
  • Chicago International Film Festival
  • Cairo International Film Festival
  • Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana
  • Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias
  • Cinélatino, Rencontres de Toulouse
Premios
  • "Premio ventas Internacionales", Primer Corte Ventana Sur 2017, Argentina
  • "Premio de distribución, comunicación y marketing", Guadalajara Construye 2018, México
  • "Colón de Oro a la Mejor Película", Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España
  • "Mención Especial del Jurado Ecuménico",  Karlovy Vary International Film Festival, República Checa
  • "Premio ALMA al Mejor Guión", Gijón International Film Festival, España
  • "Premio Sara Gómez", Havana Film Festival, Cuba
  • "Premio al Mejor Director", Festival de Cine de Punta del Este 2019, Uruguay
  • "Premio SFCC de la Crítica Francesa", Cinélatino, Rencontres de Toulouse 2019, Francia

"Miriam miente" representará a la República Dominicana en el Premio Ariel 2020


La Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF), designada por la Dirección General de Cine (DGCINE), seleccionó la película dominicana "Miriam miente", dirigida por Natalia Cabral y Oriol Estrada, para representar a la República Dominicana en la entrega no. 62 del Premio Ariel 2020.

El Ariel es un premio que la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas instituyó, desde su fundación en 1946, para reconocer públicamente a los realizadores, creadores, intérpretes, técnicos y hacedores todos de las películas mexicanas. Cada año, la academia reconoce a lo mejor de la cinematografía iberoamericana a través de la categoría "Mejor Película Iberoamericana", otorgándole un Ariel de Plata. 

Natalia Cabral y Oriol Estrada expresaron, "Nos sentimos sumamente felices y honrados de poder representar a la República Dominicana ante este prestigioso premio. Este filme ha sido proyectado en más de 80 ciudades alrededor del mundo y en México fue selección oficial del Festival de Cine de Guadalajara (FICG). Gracias por esta distinción".

La DGCINE abrió la convocatoria para aquellas producciones cinematográficas dominicanas estrenadas y/o por estrenar, entre la fecha del 1 de enero al 1 de diciembre de 2019. Los realizadores interesados llenaron el formulario correspondiente y la CDSF seleccionó el filme que representará al país.

Los criterios a evaluar comprenden la representación digna del país, la calidad argumental, la proyección local e internacional, y la calidad artística.

Yvette Marichal, directora general de la DGCINE, destacó que "Miriam miente" es la 5.ª producción cinematográfica dominicana remitida para optar por la candidatura a la nominación ante el Premio Ariel, como "Mejor Película Iberoamericana". "Nos place presentar como aspirante esta historia de corte social que llama a la reflexión. Este filme continúa cosechando frutos, quedando demostrado que no sólo nos representará ante los Premios Goya, sino que también es la seleccionada para optar por la nominación ante este premio que resalta lo mejor de la cinematografía iberoamericana. Orgullosos de contar con producciones que cruzan nuestras fronteras, sumando así a la proyección internacional que goza la industria local. Expectantes de traer por primera vez al país un Ariel de Plata. ¡Enhorabuena!".

Los miembros de la CDSF, por su parte, expresaron "Miriam miente es una película noble y digna de las historias que representan la etapa de la adolescencia con sus incertidumbres y el papel de la familia ante este proceso en la vida de los jóvenes. Muy bien contada y llevada a la pantalla grande".
Sobre la Comisión Dominicana de la Selección Fílmica (CDSF)
La Dirección General de Cine (DGCINE) creó la Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF), a los fines de ser la encargada de seleccionar las obras cinematográficas dominicanas que representarán a la República Dominicana ante las distintas premiaciones internacionales a las que la DGCINE entienda que es necesaria la participación del país, de conformidad con el desarrollo estratégico de la industria cinematográfica nacional y el posicionamiento global de las obras fílmicas.

La comisión está conformada por: Omar de la Cruz, Luis Rafael González, Joan Prats, Humberto Almonte y Elsa Turull de Alma.

Sobre "Miriam miente"

Ficha Técnica
  • Género: Drama
  • Directores: Natalia Cabral y Oriol Estrada
  • Guionistas: Natalia Cabral y Oriol Estrada
  • Fotografía: Israel Cárdenas
  • Montaje: Aina Calleja y Oriol Estrada
  • Sonido: Amanda Villavieja
  • Director artístico: Monica De Moya
  • Productor ejecutivo: Natalia Cabral
  • Duración: 90 minutos
  • Reparto: Dulce Rodríguez, Carolina Rohana, Pachy Méndez, Frank Perozo, Georgina Duluc, Vicente Santos, Ana María Arias, Margaux Da Silva, María Castillo, Beatriz Machuca, Cecile Van Welie

Festivales
Algunos de los festivales en los que ha participado durante el 2018 y 2019:
  • Karlovy Vary International Film Festival
  • Festival Internacional de Cine en Guadalajara
  • BFI London Film Festival
  • Chicago International Film Festival
  • Cairo International Film Festival
  • Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana
  • Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias
  • Cinélatino, Rencontres de Toulouse
Premios
  • "Premio ventas Internacionales", Primer Corte Ventana Sur 2017, Argentina
  • "Premio de distribución, comunicación y marketing", Guadalajara Construye 2018, México
  • "Colón de Oro a la Mejor Película", Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España
  • "Mención Especial del Jurado Ecuménico",  Karlovy Vary International Film Festival, República Checa
  • "Premio ALMA al Mejor Guión", Gijón International Film Festival, España
  • "Premio Sara Gómez", Havana Film Festival, Cuba
  • "Premio al Mejor Director", Festival de Cine de Punta del Este 2019, Uruguay
  • "Premio SFCC de la Crítica Francesa", Cinélatino, Rencontres de Toulouse 2019, Francia

Por: Tyrone Dotel
Santo Domingo. El Festival de Cine Dominicano RD (FestCineRD), en su segunda edición, anunció su tan esperada premiación Premios Fernando Báez, siendo la gran ganadora de la noche “La otra Penélope” del reconocido cineasta dominicano Bladimir Abud,  (ganadora como mejor película y Abud premiado como mejor director) y que es  protagonizada por Frank  Perozo, quien obtuvo el premio como mejor actor, además de la mención especial del jurado, al veterano actor Richard Douglas, quien también forma parte del elenco de dicha película.

En ese mismo tenor, fue seleccionada como mejor actriz Yordanka Ariosa por su destacada actuación en la película “Lo que siento por ti”, ópera prima de Raúl Camilo. En tanto, el ganador del renglón Volver a Mirar resultó el destacado director de cine José María Cabral por su película “El Proyeccionista”. Otra mención especial del jurado la obtuvo Luis Cepeda con “Colours” y el Premio del Público recayó en el cineasta Roddy Pérez por su interesante propuesta “Héroes de Junio”.

Asimismo, en el renglón Mejor Cortometraje Hecho Aquí, resultó favorecida “La Cajita” de Robert Cornelio y una mención especial del jurado logró Edwin Marmolejos por “El Reflejo del Oro”.

Por igual, en el renglón del Mejor Cortometraje realizado en la Diáspora resultó ganadora “Tinder Bar” de Leonel Severino y obtuvo una mención  especial del jurado la propuesta cinematográfica “La Ministra”, del destacado director de cine Luis Camilo.

Festival de Cine Dominicano RD (FestCineRD), anuncia sus premios

Por: Tyrone Dotel
Santo Domingo. El Festival de Cine Dominicano RD (FestCineRD), en su segunda edición, anunció su tan esperada premiación Premios Fernando Báez, siendo la gran ganadora de la noche “La otra Penélope” del reconocido cineasta dominicano Bladimir Abud,  (ganadora como mejor película y Abud premiado como mejor director) y que es  protagonizada por Frank  Perozo, quien obtuvo el premio como mejor actor, además de la mención especial del jurado, al veterano actor Richard Douglas, quien también forma parte del elenco de dicha película.

En ese mismo tenor, fue seleccionada como mejor actriz Yordanka Ariosa por su destacada actuación en la película “Lo que siento por ti”, ópera prima de Raúl Camilo. En tanto, el ganador del renglón Volver a Mirar resultó el destacado director de cine José María Cabral por su película “El Proyeccionista”. Otra mención especial del jurado la obtuvo Luis Cepeda con “Colours” y el Premio del Público recayó en el cineasta Roddy Pérez por su interesante propuesta “Héroes de Junio”.

Asimismo, en el renglón Mejor Cortometraje Hecho Aquí, resultó favorecida “La Cajita” de Robert Cornelio y una mención especial del jurado logró Edwin Marmolejos por “El Reflejo del Oro”.

Por igual, en el renglón del Mejor Cortometraje realizado en la Diáspora resultó ganadora “Tinder Bar” de Leonel Severino y obtuvo una mención  especial del jurado la propuesta cinematográfica “La Ministra”, del destacado director de cine Luis Camilo.


Jennifer López y Cardi B presentan el primer tráiler de la cinta "Hustlers"Los Ángeles- Jennifer López y Cardi B presentaron este martes el primer tráiler de "Hustlers", película basada en hechos reales y que cuenta con un elenco completamente femenino en el que también aparecen Constance Wu, Julia Stiles, Keke Palmer, Lili Reinhart y Lizzo.
"Hustlers", que se estrenará el próximo 13 de septiembre en EE.UU, marcará el debut en el cine de Cardi B, la rapera estadounidense de ascendencia dominicana que se ha convertido en toda una revelación del hip-hop gracias a su disco "Invasion of Privacy" (2018) y a canciones muy exitosas como "Bodak Yellow" y "I Like It".
Por su parte, Jennifer López, una de las estrellas latinas más importantes de Hollywood y que celebrará su cincuenta cumpleaños la próxima semana, será, además de la principal protagonista de "Hustlers", una de sus productoras, labor detrás de las cámaras en la que también estarán involucrados el actor Will Ferrell y el director Adam McKay ("The Big Short", 2015).
Lorene Scafaria ("Seeking a Friend for the End of the World", 2012) es la guionista y directora de esta película que narra la historia real de un grupo de bailarinas de "striptease" de Nueva York que idearon un método para estafar a sus clientes, muchos de ellos directivos e inversores de Wall Street.
El filme, que por lo visto en el tráiler entrelaza el thriller y la comedia, se basa en el artículo publicado por Jessica Pressler en New York Magazine bajo el título "The Hustlers at Scores".
"La película es una mirada empática a las mujeres y los hombres, a nuestros roles de género, a por lo que somos valorados, a lo que nos han dicho que es nuestro valor en cada película, serie de televisión y en cada rincón de nuestra cultura", dijo Scafaria cuando se dio a conocer el proyecto en agosto de 2018.
"A los hombres se les dice que valen lo que vale el tamaño de su cuenta bancaria. A las mujeres se les dice que valen lo que valen la simetría de sus caras, sus cuerpos, su belleza, y de eso va esta película. Las reglas del club son las reglas del mundo", añadió.
Fuente: EFE

Jennifer López y Cardi B presentan el primer tráiler de la cinta "Hustlers"


Jennifer López y Cardi B presentan el primer tráiler de la cinta "Hustlers"Los Ángeles- Jennifer López y Cardi B presentaron este martes el primer tráiler de "Hustlers", película basada en hechos reales y que cuenta con un elenco completamente femenino en el que también aparecen Constance Wu, Julia Stiles, Keke Palmer, Lili Reinhart y Lizzo.
"Hustlers", que se estrenará el próximo 13 de septiembre en EE.UU, marcará el debut en el cine de Cardi B, la rapera estadounidense de ascendencia dominicana que se ha convertido en toda una revelación del hip-hop gracias a su disco "Invasion of Privacy" (2018) y a canciones muy exitosas como "Bodak Yellow" y "I Like It".
Por su parte, Jennifer López, una de las estrellas latinas más importantes de Hollywood y que celebrará su cincuenta cumpleaños la próxima semana, será, además de la principal protagonista de "Hustlers", una de sus productoras, labor detrás de las cámaras en la que también estarán involucrados el actor Will Ferrell y el director Adam McKay ("The Big Short", 2015).
Lorene Scafaria ("Seeking a Friend for the End of the World", 2012) es la guionista y directora de esta película que narra la historia real de un grupo de bailarinas de "striptease" de Nueva York que idearon un método para estafar a sus clientes, muchos de ellos directivos e inversores de Wall Street.
El filme, que por lo visto en el tráiler entrelaza el thriller y la comedia, se basa en el artículo publicado por Jessica Pressler en New York Magazine bajo el título "The Hustlers at Scores".
"La película es una mirada empática a las mujeres y los hombres, a nuestros roles de género, a por lo que somos valorados, a lo que nos han dicho que es nuestro valor en cada película, serie de televisión y en cada rincón de nuestra cultura", dijo Scafaria cuando se dio a conocer el proyecto en agosto de 2018.
"A los hombres se les dice que valen lo que vale el tamaño de su cuenta bancaria. A las mujeres se les dice que valen lo que valen la simetría de sus caras, sus cuerpos, su belleza, y de eso va esta película. Las reglas del club son las reglas del mundo", añadió.
Fuente: EFE

El cantante Carlitos Wey.
Palacio del Cine celebró la gala premier de la película de acción Cara a Cara, dirigida por el cineasta Manny Paulino.

Las instalaciones de BlueMall reunió a ejecutivos de Palacio del Cine, al productor ejecutivo de la película, Freddy Almonte, y los productores generales Eddy Jiménez y Jessica Monegro, quien además escribió la historia.
El director Manny Paulino ha trabajado con diversas películas realizadas en los Estados Unidos y en esta oportunidad cuenta con las actuaciones de Mildred Quiroz, Lázaro Cruz, Esmerlin Ventura, Francy Cruz y Carlitos Wey, el cual tiene a su cargo el tema del filme.
“Es un proyecto que me hace muy feliz, porque fue un proyecto muy bien trabajado, muy orgánico y que se hizo con mucho amor… Estoy contento, porque es mi primera película como actor. Es algo que marca la pauta en mi carrera como actor”, expresó el cantante urbano dominicano en su cuenta oficial de Instagram.
Cara a Cara, un filme de la productora cinematográfica Camino Films, “es un drama de acción policíaco que remueve las emociones del ser humano de cara al crimen y la corrupción, dejando al final de la trama un mensaje positivo”, indicaron sus realizadores.
“La misma se desarrolló en Bonao, con el fin de fomentar la marca cinematográfica en esta localidad. Asimismo presenta altos niveles de calidad en su fotografía y sonido”, agregaron.
Esta producción dominicana está en las carteleras de las salas de la cadena exhibidora Palacio del Cine.
Sinopsis
Después de haber sido violada por la organización en la que trabaja su exnovio, Andrés; Laura, una estudiante universitaria en ese momento, se convirtió en una poderosa contrabandista de joyas para buscar venganza.

“Cara a cara” llega al cine y marca el debut de Carlitos Wey

El cantante Carlitos Wey.
Palacio del Cine celebró la gala premier de la película de acción Cara a Cara, dirigida por el cineasta Manny Paulino.

Las instalaciones de BlueMall reunió a ejecutivos de Palacio del Cine, al productor ejecutivo de la película, Freddy Almonte, y los productores generales Eddy Jiménez y Jessica Monegro, quien además escribió la historia.
El director Manny Paulino ha trabajado con diversas películas realizadas en los Estados Unidos y en esta oportunidad cuenta con las actuaciones de Mildred Quiroz, Lázaro Cruz, Esmerlin Ventura, Francy Cruz y Carlitos Wey, el cual tiene a su cargo el tema del filme.
“Es un proyecto que me hace muy feliz, porque fue un proyecto muy bien trabajado, muy orgánico y que se hizo con mucho amor… Estoy contento, porque es mi primera película como actor. Es algo que marca la pauta en mi carrera como actor”, expresó el cantante urbano dominicano en su cuenta oficial de Instagram.
Cara a Cara, un filme de la productora cinematográfica Camino Films, “es un drama de acción policíaco que remueve las emociones del ser humano de cara al crimen y la corrupción, dejando al final de la trama un mensaje positivo”, indicaron sus realizadores.
“La misma se desarrolló en Bonao, con el fin de fomentar la marca cinematográfica en esta localidad. Asimismo presenta altos niveles de calidad en su fotografía y sonido”, agregaron.
Esta producción dominicana está en las carteleras de las salas de la cadena exhibidora Palacio del Cine.
Sinopsis
Después de haber sido violada por la organización en la que trabaja su exnovio, Andrés; Laura, una estudiante universitaria en ese momento, se convirtió en una poderosa contrabandista de joyas para buscar venganza.

Netflix y Telemundo apuestan con el erotismo en la serie "Jugar con fuego"Los actores Carlos Ponce, Gaby Espino y Margarita Rosa de Francisco encabezan la serie "Jugar con fuego", que representa la primera producción original de Telemundo y Netflix que lleva el erotismo "a un nuevo nivel" en la televisión hispana hecha para Estados Unidos.
"Es un sexteto. Todos estamos relacionados", dijeron a Efe entre carcajadas el grupo protagónico, que también incluye al peruano Jason Day, Tony Plana, en su primer papel en español, Laura Perico y Marcelo Serrado.
"Jugar con fuego", la versión en español de la serie brasileña de 2015 "Amores Roubados", protagonizada por Murilo Benício y Cauã Raymond, es una coproducción con la cadena Rede Globo.
La serie cuenta la historia de Fabrizio (Day), un joven mexicano que creció entre prostitutas y tiene "un apetito insaciable" por las mujeres que pronto aprendió las artes para complacerlas, según explicaron los responsables de la obra.
A su llegada a una comunidad cafetera de Colombia, Fabrizio seduce a los personajes de Espino y De Francisco, con las que tiene ardientes escenas de cama.

Aunque dijeron desconocer si habrá versiones diferentes en Netflix y Telemundo, que al ser una televisión en abierto está sujeta a las directrices de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC, en inglés), los actores manifestaron que en la serie se empujaron los límites en cuanto a lo erótico y la violencia de género.
"Fue un desafío increíble. Nunca había hecho algo así", reconoció Espino, quien lleva más de dos décadas como actriz. "Tomamos cuatro meses para hacer diez capítulos, y todos son muy intensos".
Ponce agregó que fue justamente lo duro del trabajo "lo que ayudó a crear un ambiente de trabajo muy cohesionado. Además de la certeza de estar trabajando en un proyecto que lleva la televisión hispana a un nuevo nivel".
De Francisco celebró los espacios que "se están abriendo internacionalmente para los artistas de habla hispana gracias a la exposición que están teniendo los productos hechos en Latinoamérica y España".
Aunque rechazaron dar detalles sobre la serie, que se estrena hoy en Estados Unidos por la cadena Telemundo y en Netflix en los próximos meses, los actores aseguraron que lo que más satisfacción les dio fue "lo complicado de los personajes y las relaciones que desarrollan". 
Fuente; EFE

Netflix y Telemundo apuestan con el erotismo en la serie "Jugar con fuego"

Netflix y Telemundo apuestan con el erotismo en la serie "Jugar con fuego"Los actores Carlos Ponce, Gaby Espino y Margarita Rosa de Francisco encabezan la serie "Jugar con fuego", que representa la primera producción original de Telemundo y Netflix que lleva el erotismo "a un nuevo nivel" en la televisión hispana hecha para Estados Unidos.
"Es un sexteto. Todos estamos relacionados", dijeron a Efe entre carcajadas el grupo protagónico, que también incluye al peruano Jason Day, Tony Plana, en su primer papel en español, Laura Perico y Marcelo Serrado.
"Jugar con fuego", la versión en español de la serie brasileña de 2015 "Amores Roubados", protagonizada por Murilo Benício y Cauã Raymond, es una coproducción con la cadena Rede Globo.
La serie cuenta la historia de Fabrizio (Day), un joven mexicano que creció entre prostitutas y tiene "un apetito insaciable" por las mujeres que pronto aprendió las artes para complacerlas, según explicaron los responsables de la obra.
A su llegada a una comunidad cafetera de Colombia, Fabrizio seduce a los personajes de Espino y De Francisco, con las que tiene ardientes escenas de cama.

Aunque dijeron desconocer si habrá versiones diferentes en Netflix y Telemundo, que al ser una televisión en abierto está sujeta a las directrices de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC, en inglés), los actores manifestaron que en la serie se empujaron los límites en cuanto a lo erótico y la violencia de género.
"Fue un desafío increíble. Nunca había hecho algo así", reconoció Espino, quien lleva más de dos décadas como actriz. "Tomamos cuatro meses para hacer diez capítulos, y todos son muy intensos".
Ponce agregó que fue justamente lo duro del trabajo "lo que ayudó a crear un ambiente de trabajo muy cohesionado. Además de la certeza de estar trabajando en un proyecto que lleva la televisión hispana a un nuevo nivel".
De Francisco celebró los espacios que "se están abriendo internacionalmente para los artistas de habla hispana gracias a la exposición que están teniendo los productos hechos en Latinoamérica y España".
Aunque rechazaron dar detalles sobre la serie, que se estrena hoy en Estados Unidos por la cadena Telemundo y en Netflix en los próximos meses, los actores aseguraron que lo que más satisfacción les dio fue "lo complicado de los personajes y las relaciones que desarrollan". 
Fuente; EFE

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